Немного о себе
Меня зовут Хтон. Я художник. Это мой первый большой опыт работы с институцией и внутри институции.
Я работаю в двух медиумах. Один для меня не очень такой новый — это медиум уличного искусства. В нём я работаю чуть меньше года, поэтому для меня было важно, чтобы эта художественная практика присутствовала в моей работе. И второй медиум — это медиум коллажа. Собственно, поэтому мы пишем интервью в этом замечательном букинистическом магазине «Букинист». В Мурманске таких не существует. Это реально очень крутая тема, очень много материала для коллажа я приобрёл именно здесь.
Поэтому работаю в таких двух сферах: не очень взаимосвязаны друг с другом, но иногда они пересекаются. Обычно я люблю играться с пространством и со смыслами, то есть иногда их можно увидеть в самых неожиданных местах. От общения с людьми, от работы с пространством и так далее. И это очень часто наслаивается друг на друга. То есть такие пересечения идей, эмоций, образов и так далее. Очень такой постмодернический ключ, который переосмысливает сам медиум, возможно.
Ну, мне кажется, коллаж как медиум присутствовал в моей жизни примерно всегда, потому что я считаю, что коллаж — это не столько и не столько бумажный материал, сколько образ мышления. То есть, по факту, я считаю, что коллаж — это всё вокруг. Всё друг на друга отсылается, перекликается, наслаивается.
И, мне кажется, вполне очевидным было по способу своего мышления, такому постмодернистскому, с отсылками и так далее, разными историями, возможно, мифологическими и технологическими, которые переплетаются друг с другом, что к коллажу я пришёл своевременно, и это произошло само собой. То есть выбор медиума как будто бы передо мной не стоял.
Ну, ты же мне говорил, что мои коллажи достаточно дизайнерские, то есть они достаточно яркие, красивые, там. Существует какая-то механика и сложные, так сказать, сюжетные обороты, то есть они абсолютно читаемые, понятные. Поэтому то, что я занимался дизайном, скорее всего, мне помогло.
Но и к коллажу я пришёл потому, что мне Digital очень надоел, я устал от него. Поэтому более тактильное искусство меня стало привлекать всё больше и больше. Поэтому дизайн как опыт мне помог, но к нему возвращаться я не планирую. То есть коллаж, дизайн нашёл себя в коллаже, вот так.

О резиденции
Во-первых, я очень упорно исследовал городское пространство и городскую среду. Мне кажется, что Апатиты могли бы стать одной из столиц Стрит-Арта, потому что тут непаханое поле для этого.
Поэтому буквально каждый день я по 20 000 шагов, может быть, проходил, исследовал, подмечал какие-то детали, как бы само пространство диктовало мне, что мне с ним делать.
Также я занимался здесь, собственно, коллажем, и это вылилось в очень хорошую коммуникацию с местными жителями. У меня появилась идея после общения с людьми, которые очень были заинтересованы и проявляли живой интерес, открыть арктический коллажный клуб в Мурманске. На основе Мурманского областного художественного музея.
Я уже придумал концепцию, закинул идейку для её реализации, поэтому работа уже началась.
Ну, в Апатитах очень много творческих людей, даже которые не считают себя художниками, так или иначе, но занимаются творческой сферой.
Тут я познакомился, во-первых, поближе с Федей Мухаметшиным, который мне очень много объяснил, как можно уличное искусство разнообразить, чтобы оно было не просто надписями на стенах, а как-то коммуницировало с жителями города.
Во-вторых, произошла встреча с граффити-художником Афро, который является анонимным. И он мне очень много рассказал про, собственно, культуру, которая здесь происходит, происходила и, скорее всего, будет происходить. Я на это надеюсь.
Также для меня стало, не знаю, откровением, возможно, но очень много молодых красивых девушек работают на заводах в сфере производства, и эта тема стала основой моего коллажа. То есть я достаточно феминистическая повестка, возможно, но я просто в восторге от девушек, которые рассказывают, горят своей работой, и это меня прямо зарядило.
Изучая городское пространство, я заметил такую фишечку, что в Апатитах практически отсутствует баф как явление. Он появляется, но это, скорее всего, исключение из правил, чем его подтверждение. Поэтому для меня стало таким приколом, очень интересной темой этот баф обыграть, то есть подчеркнуть его уникальность.
И красный цвет для этих бафов, для бестиария, который я обводил, рисуя всяких животных, был выбран неслучайно. В этом же книжном магазине была приобретена книга про петроглифы.
В этой книге я узнал, что красный цвет для петроглифов в типографии используется не просто так, а чтобы подчеркнуть, ну, собственно, в бумажном варианте, его значимость. Также петроглифы засыпали красной землёй, чтобы их было лучше зафиксировать.
И вот этот красный цвет стал для меня основным для моей уличной работы в городе.

Что дальше?
Ну, вообще, хоть и участие в резиденции не подразумевает в себе создание какого-либо произведения. Оно у меня есть, оно недоделано, но материалы для него сохранились.
То есть я вряд ли в рамках самой резиденции успею доделать большой коллаж, который мы с Федей сами сделали, то есть подрамник, саму плоскость, на которой он будет располагаться, так скажем.
Наработки есть, и я планирую её закончить всё-таки.

Где жить хорошо?
Хотелось бы ответить, что - здесь, но это будет неправдой.
Ещё хотелось бы ответить, что везде, но это тоже далеко от истины.
Вот говорят, что хорошо там, где нас нет: в каких-то утопических грёзах о недостижимом в реальной жизни пространстве.
И это красиво с художественной точки зрения - тянуться к чему-то, до чего ты не можешь дотронуться. Но!
Но нигде и никогда не будет "хорошо" - и это здорово!
"Хорошо" - это вызов.
Почему "хорошо", а не "отлично"?
Это вызов для человека в целом, и для художника в частности - осмыслять, отвечать, улучшать, украшать, изменять всё, что происходит вокруг.
Если нечего менять - ты в тупике. Нет, Я в тупике
Человек и место украшают друг друга, каким бы ни был человек и каким бы ни было место.