Несколько слов о художнике:

Владимир Яковлев — русский художник, представитель неофициального искусства. Один из самых пронзительных, неприкаянных и щемящих душу персонажей русского авангарда. Он проучился только в четырёх классах школы из-за заболевания щитовидной железы, а с одиннадцати лет наблюдался у психиатра.

Никакого художественного образования из-за проблем со здоровьем он не получил, но в юности успел поработать курьером, ретушёром, фотографом и хранителем фототеки в издательстве «Искусство», где изучал историю искусства самостоятельно, — там была богатая библиотека. Многие люди в его окружении, в том числе и искусствоведы, говорили о его вполне основательном знании искусства XX века. Кроме того, дед Яковлева, Михаил, был достаточно известным дореволюционным импрессионистом из Союза русских художников.

Обычно Владимира Яковлева вместе с художником Анатолием Зверевым относят к русским экспрессионистам. Все произведения — это его вывернутая, распахнутая душа, демонстрируемая безоговорочно и окончательно. Каждая работа — в той или иной степени автопортрет. Самое главное, что роднит его с экспрессионистами — это ощущение трагизма жизни, одиночества в мире. Яковлев постоянно переходит границы жанров.

Цветы — один из наиболее часто повторяющихся Яковлевских мотивов. Художник написал огромное количество вроде бы натюрмортов, но тем не менее выглядят они портретами цветов, как и работа «Натюрморт с цветком и яблоком». Цветы в трактовке Яковлева — это недолговечная красота и хрупкость, совершенство и ранимость, мимолетность и уязвимость, символ трагедии человеческого бытия.

Работы художника находятся в собраниях крупнейших музеев России: в Государственной Третьяковской галерее, ГЦСИ, Музее современного искусства в Москве, во многих зарубежных музеях, а также в частных коллекциях.