Мария Дунаева (Ковров, Москва) — художница, работающая с графикой, фотографией и цифровыми дневниками, в которых могли оказаться как всполох света, так и заметка в телефоне или собачий лай. В своих проектах она исследовала границы между личным и публичным, интимным и политическим, совмещая индивидуальную и коллективную память. Её работы были представлены на выставках в Москве, Берлине и других городах — в ЦТИ «Фабрика», галерее Neuer Anhang, Cube.Moscow, ЦСИ «Винзавод» и других пространствах.

Николай Алексеев (Воронеж) — художник, куратор, педагог и один из основателей Воронежского центра современного искусства. Его художественная практика строилась на работе с найденными образами и объектами, из которых он выстраивал фантазийные, почти сказочные нарративы. Он принимал участие в более чем 50 групповых и 10 персональных выставках в России и за рубежом, был финалистом премии Кандинского и номинантом премии «Инновация». Работы находятся в музейных и частных коллекциях, в том числе в ММОМА и Музее Истории ВМЗ.

Во время резиденции в ЦСИ «Сияние» художники исследовали пространство Арт-санатория и северный ландшафт, собирали визуальный и текстовый материал, работали с образом ветра, случайных встреч и «обычных» моментов. Результатом этого погружения стала небольшая выставка «Ветер — наш хозяин», открытая прямо в Арт-санатории.

Название — фраза, случайно подслушанная от женщины, говорившей о рисунках на поверхности минералов, оставленных стихией. Художники, вдохновлённые алеаторикой местной погоды, фрагментами разговоров, визуальными впечатлениями и переменчивостью состояний, выстроили экспозицию как зарисовку-повествование о своём знакомстве с Апатитами. Работы намеренно эскизны, незавершённы, балансируют между личным наблюдением и почти документальной фиксацией.

Отличительная черта выставки — её «обычность». Оптика художников далека от туристической романтики, но и не стремится к антропологической системности. Их взгляд — словно сломанная камера видеорегистратора, которая выхватывает реальность в случайных, иногда поэтичных всполохах. Как звук ветра, записанный зондом «Гюйгенс» на Титане в 2005 году — удивительно, но он неотличим от земного.

Изовела — воображаемая линия, соединяющая точки с одинаковой скоростью ветра. Такая же условная линия проходит сквозь эту выставку: запятая в общем проекте художников, предлог для встречи. Экспозиция включала фотографии, видео, рисунки, найденные в Апатитах объекты — вроде новогоднего дождика, потерянной варежки, книги и других мелких, но точных свидетельств места и времени.

Также 11 мая в ЦСИ «Сияние» прошла приветственная встреча с художниками под названием «Обменяться номерами», где они рассказали о своей практике и замысле выставки.

Отзыв о резиденции от Николая Алексеева:

«В моей художественной практике есть термин «путешествие». Если попытаться представить его визуально, то это будет иголка с ниткой, которая скрепляет различные фрагменты мира. «Путешествием» может быть любое действие, это необязательно моё физическое перемещение: сёрф в интернете, чтение книги, прогулка, посылка, отправленная другу — любое движение, его след и, последующее за ним увязывание образов или историй могут стать «путешествием». Этот процесс очень важен для моей работы художника. Естественно, путешествие в полной мере производит «путешествие» (простите за каламбур), и я стараюсь не упускать возможности отправиться в творческую командировку. В Мурманской области я никогда до этого не был, а коллеги — замечательные художники — очень лестно отзывались о «Сиянии».

Во время резиденции мы с Марией Дунаевой собрали целый ворох материалов и впечатлений для дальнейшей работы — в этом году мы планируем собрать книгу об «Изовеле», ветре и о чем-то удивительном. Хочется отметить работу команды резиденции, благодаря которой, наши труд и отдых протекали очень комфортно и естественно. Ребята невероятно погружены в искусство и развитие региона, такая заинтересованность и энтузиазм — большая редкость. Хочется пожелать им пронести этот огонь как можно дольше.

Из самых больших впечатлений в «Сиянии» хочется выделить два самых сильных. Природное: постоянное присутствие Хибин, которые видно отовсюду. После возвращения в Воронеж до сих пор есть ощущение, что они появятся, стоит только повернуть голову. Рукотворное: момент и способ встречи с искусством очень важны. В «Изовеле» для тысяч гостей встреча происходит совершенно чудесным образом: при входе каждый посетитель должен прикоснуться к каплевидной ручке (невероятном образце советского дизайна), а взгляд проскользить по покрытым патиной скульптурам Энтони Гормли. И таких прыжков между временами и нарративами, рифмами и пересечениями — без преувеличения сотни. Наблюдать, как посетители санатория взаимодействуют с ними — очень увлекательно и поучительно».