Екатерина
Васильева

Художница, преподавательница и независимый куратор из Санкт-Петербурга

Екатерина Васильева

Художница, преподавательница и независимый куратор из Санкт-Петербурга
Екатерина Васильева — художница, преподавательница и независимый куратор из Санкт-Петербурга.
В своей художественной практике Екатерина сосредоточена на исследовании конкретного места — территории, пространства, городской среды. С 2021 года фокус её работы сместился в сторону walking art — практики, в которой прогулка становится способом художественного высказывания, методом наблюдения, фиксации и критического анализа реальности.

Её медиумы — фотография, коллаж, инсталляция, объект, текст и перформативные форматы. Работы Екатерины — это чаще всего процессы, маршруты и собранные по пути материалы, превращённые в многослойное высказывание о месте, времени и взгляде.

Как куратор она активно работает с независимыми художественными инициативами и пространствами. В 2019 году основала онлайн-платформу Wall-online.ru, с 2023 — руководит школой Walking Art. Курировала более десятка выставок, в том числе:
— «Скрытые чувства» (Арсенал, Нижний Новгород, 2024);
— «Место, где происходят чудеса» (галерея «Буксир» + Кудыкина гора, Липецк, 2022–2023);
— «47 после 74 или 30 лет распада СССР» (ДК им. Газа, СПб, 2021);
а также серии выставок-маршрутов на открытом воздухе:
— Красненькая биеннале (2021), антибиеннале (2022) и 5 км маршрутов (2023) — в районе Автово, Санкт-Петербург.

Среди её художественных проектов — персональные выставки в галерее «Угол» (Нижний Тагил), «FFTN» и «Art of Foto» (Санкт-Петербург), Gallerie Alles Mögliche (Берлин). Она также участвовала в многочисленных групповых выставках в России и за рубежом.

Во время майской резиденции в ЦСИ «Сияние» Екатерина провела три недели в Апатитах и Арт-санатории «Изовела», погрузившись в медленное наблюдение, прогулки, сбор визуального материала и работу над текстом. Её проект «Методы наблюдения и рефлексии. Красота в глазах смотрящего» стал частью продолжающейся художественной практики, сочетающей анализ городской среды, наблюдательность и работу с визуальным языком повседневности.
Отзыв о резиденции:

Почему вы решили отправить заявку? Были ли вы ранее в Мурманской области?
Я уже отдыхала в Кировске в сентябре 2023 года десять дней и была под большим впечатлением от природы. Почти ежедневно мы с подругой отправлялись в многокилометровые прогулки, изучая окрестности. Мы также съездили в Апатиты, посетили музей и впервые познакомились с ЦСИ «Сияние» — его выставками, коллекцией, Сергеем и Настей. Поэтому у меня не было никаких сомнений: на следующий open-call я точно подам заявку.

Как прошло пребывание в резиденции? Удалось ли реализовать задуманное?
Я работала над проектом с рабочим названием «Методы наблюдения и рефлексии. Красота в глазах смотрящего» — и планирую завершить его текстовую часть и визуальное оформление в начале следующего года. Моя практика — как художественная, так и кураторская — почти всегда связана с территорией, с движением и маршрутом. Направление, которое я развиваю, — это walking art: практика, где художник, его наблюдения, тексты и действия способны менять восприятие места для других.

Целью резиденции для меня стало создание легенды места. Мне хотелось показать, что город Апатиты — каким бы он ни казался на первый взгляд — всегда отражает окружающий его ландшафт. Серые панельные дома, на которые я смотрела с балкона Арт-санатория, принимали в себя и растворяли виды гор.

Я стремилась соединить внутреннее пребывание (в комнате, в тексте, в покое) с непредсказуемостью прогулок, встреч, остановок, ветра. Чтобы создать легенду места, не нужно изобретать новое пространство — нужно перенастроить уже существующее. Иногда — просто переставить ингредиенты. И произнести заклинание.

Какие впечатления оставили города, ЦСИ «Сияние» и Арт-санаторий «Изовела»?
Благодаря длительному пребыванию я полностью погрузилась в ритм Арт-санатория. Можно ли сопротивляться времени, которое запустил Томас Манн, опубликовав сто лет назад «Волшебную гору»? В процедурном кабинете стояли песочные часы — они стали для меня важным образом, который я хотела осмыслить.

В книге «То, что мы видим, то, что смотрит на нас» описывается, как минималистичная скульптура разрушает дистанцию между наблюдаемым и наблюдающим: отношения становятся неразделимыми. Невозможно просто «видеть» — ты становишься частью.
Я попала в отношения с полярным днём, где песочные часы отменяют тьму. В отношения, в которых время замирает. В отношения, где волшебные горы отражаются в серых панельках.
Главное впечатление — это именно отношения, которые сложились с этим прожитым местом. Я очень надеюсь, что смогу сюда вернуться.